Справка "СМ Номер один" Янковская Лидия Валентиновна, Иркутянка, закончила Иркутское музыкальное училище и Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского. Имеет два диплома - как композитор и как органистка. Является деканом музыкального факультета ИГПУ, мать двоих детей. Органистка от Бога Иркутянам - любителям академической музыки не нужно представлять Лидию Янковскую. Зал на ее концертах почти всегда полон. Поразительно, с какой мощью, глубиной и силой эта хрупкая, почти аскетичного сложения женщина извлекает из органа прекрасную, божественную музыку. Кроме того, Лидия Янковская и сама занимается сочинельством. Иногда органистам приходится отжиматься на пальцах Лидия Янковская выросла в семье, где любили и почитали музыку. В доме постоянно звучали оперы, с самых ранних лет ребенка водили в филармонию, и потому никаких предпосылок для развития дурного музыкального вкуса просто не могло быть. Мои родители говорили, что я всегда охотно слушала музыку: когда еще не умела ходить, меня подносили к радио, и я начинала громко плакать, когда звучала скрипка. Родители сначала думали, что я ненавижу музыку, оказалось - наоборот: когда меня уносили, я плакала еще громче. Родители поняли, что я на музыку хорошо реагирую, и, когда мне исполнилось шесть лет, купили инструмент. Это пианино "Пенза" стоит у меня до сих пор. Мое первое композитороское произведение было посвящено котику Рыжику, бабушка переложила его на ноты, и потому оно сохранилось. Я очень мучила бабушку с нотной грамотой, потому что еще не могла самостоятельно записывать ноты своей музыки.       - Вы помните, когда впервые услышали звучание органа? - До Москвы я этот инструмент никогда не видела. Учиться поступила на композиторский факультет и органом заболела случайно. Я жила в общежитии с подругой из Молдавии. Каждое утро она куда - то убегала, я долго удивлялась: куда - ведь к семи утра на свидание не побежишь… Оказалось, она дополнительно занималась по классу органа. Как - то она взяла меня с собой. Я прекрасно помню свой состояние потрясения. Стояла поздняя осень, утро было чуть серым и темным, и эти разнообразные звуки, эта мощь, и эта нежность… На следующий же день я тоже пошла проситься в класс органа. - Чисто физически для женщины тяжело играть на этом инструменте? - Тяжело. Что такое механический орган? Приходится продавливать все механизмы, которые соединяют клавишу с клапанами, а когда ты соединяешь все регистры одновременно, это еще тяжелее. Но у иркутского органа клавиатура достаточно мягкая, а в Новосибирской консерватории органисты, для того чтобы быть в форме, отжимаются на пальцах. Без такой ежеутренней тренировки играть не получиться.
Иркутский орган - один из лучших в Европе - Можно ли для органа переложить музыкальные произведения, предназначенные для других струментов? - Обычно для органа пишут специально, ведь музыка рождается уже в конкретной звуковой атмосфере - если я, например слышу скрипичную мелодию, я ее с трудом восприму как вокальную. Хотя переложения все же делают. Но у одного только Баха девять томов органных произведений. И нам профессор Леонид Исаакович Ройзман, патриарх органной музыки в России, говорил: "Милые мои, неужели вы думаете, что для органа недостаточно уже написанных произведений? Вы выучите сначала все, что есть". - Насколько хорош орган в иркутском костеле? - Один из лучших в Европе. Я играла в Калининграде, Минске, Алма - Ате, Пскове, Москве, Ярославле, Барнауле, Красноярске, Томске, Омске, поэтому могу сравнивать. - Музыканты и актеры часто говорят, что зрительный зал накапливает какую - то энергетику. В нашем органном зале она присутствует, помогает исполнителю? - Конечно, это ведь намоленный храм, он столько лет существует. Накопление доброй энергии, мыслей, чувств в нем колоссальное, они не растворились в пустоте. Думаю, слушатель это чувствует. А когда ты сам садишься за орган, то тебе никто, кроме Бога не поможет. И твоя сосредоточенность перед концертом должна быть подобна молитве. - Вы до сих пор волнуетесь перед выступлениями? - Конечно. Раньше я переживала за музыку: всегда хотелось, чтобы произведение другим открывалось так же глубоко и ясно, как и тебе. Волновалась за сам процесс - насколько ты будешь адекватен, насколько сможешь собраться. Потом я перестала об этом думать, потому что видела, что невольно происходит концентрация на себе, а не на творчестве. Сейчас волнение просто исчезает, потому что все мысли исчезают. Необходима серьезная внутренняя подготовка, иначе ты будешь разнесен эмоциями, настолько высока энергия внутренних сил. Чтобы тебя поддержали высшие силы, нужно быть отстраненным от себя, отрешенным от всего на свете, кроме музыки.
- Каких композиторов вы любите? Или такие вопросы категорически запрещено задавать музыкантам? - Со временем я поняла, что когда мне нравится тот или иной композитор, значит его мировосприятие и образы созвучны моим, - резонируют со мной. В зависимости от того в каком я состоянии и что мне хотелось бы в себе пробудить, я притягиваюсь к тем или иным авторам. Сейчас мне очень близок внутренний мир произведений Баха. Довольно сложно было войти в лабиринты этой - прекрасной, но далеко не открытой музыки. Правильно говорят, что есть произведения, которые сами идут навстречу, а есть те, к которым надо приближаться постепенно. Из "миллиона нот" ищешь единственно возможную Весной и летом этого года у Лидии Янковской прошли два творческих вечера, на которых звучали ее произведения - лирическая кантата для хора "Байкальские письмена", маленькая кантата для детского хора на духовные стихи "Свет невечерний", музыкальная притча "Дом Святой Троицы" - о княгине Ольге, Небольшие вокальные сочинения. Я сочиняю с тех пор как себя помню. Но спокойно отношусь к своему творчеству, знаю, что оно тоже кому - то созвучно, а кому - то нет. Для композитора произведение состоялось только тогда, когда оно звучит, и в этом смысле мы народ несчастный - для исполнения нужны музыканты и вокалисты очень высокого класса, а это страшно дорого. Кроме того, очень долго приходиться перекладывать произведения на ноты. Если я сочиняла оперу полтора года, то клавир оформляла года три. Это физически тяжелая работа, если ты долго пишешь, то может возникнуть писчий спазм, когда рука зажимается и играть ты долгое время просто не в состоянии.
- Можно ли словами описать процесс написания музыкального произведения? Как слетаются к композитору звуки, как складываются они в гармоничное, стройное, цельное произведение? Я тоже часто задавала себе этот вопрос: а откуда же приходит музыка? Не сошла ли я с ума, что слышу звуки, которых никто больше не слышит? Вначале ты ощущаешь подъем, какое - то предчувствие свершения. Ничено еще не происходит, но ты чувствуешь, что если сейчас не будешь возле бумаги, то грошь тебе цена. То, что приходит в первый момент, это только наработки, черновики, потом идет тщательная их обработка. Чайковский, например, почти 90 процентов сочиненной музыки отбрасывал. В этом заключается суть работы композитора - отобрать самое выразительное из всего сочиненного и скомпоновать это в единое гармоническое целое. И тебе нужны исключительная тишина и одиночество, причем на достаточно долгий период. Время совершенно останавливается, это может длиться два часа - или же двенадцать часов. Я часто вспоминаю счастливые дни, когда мне удавалось работать в Доме творчества от Союза композиторов России, что в Иваново. Домики там стоят на расстоянии примерно полукилометра друг от друга, ты в звуковом вакууме, и никто не имеет права к тебе зайти, тебя потревожить. Когда у тебя случается творческий "запой", сидишь и работаешь часами, днями… Ты погружен в процесс, ты серьезен и сосредоточен. Ты стараешься, чтобы произведение приобрело как можно более совершенную форму. И из миллиона нот ищешь единственно возможную.
- Религия помогает вам в творчестве? - Без молитвы в принципе невозможно садиться за музыку. Конечно приходится бороться с искушениями, неприятными образами, чтобы ничто пустое и грубое не мешало. Ведь когда человек икону писал, он очень долго постился. Музыка впрямую действует на подсознание - Несколько лет назад в одной из иркутских газет я прочитала вашу статью о рок - музыке: Почему вы так негативно относитесь к этому направлению? - Я очень серьезно подошла к этой проблеме, это тема моей научной работы - воздействие музыки, различных ее направлений на человека.Учеными давно был замечен факт резонанса. То есть человеку, находящемуся в тревожном состоянии, тревожная музыка очень кстати, она отвечает его внутренним вибрациям. Если ты не хочешь грустить, то выходишь из этого состояния, борешься с ним, ну а если копишь его в себе, значит, это тебе всласть. Если человек настроен агрессивно, ему и агрессивная музыка доставляет удовольствие. Поэтому по той музыке, которую личность слушает, можно определить, как она настроена и куда ее тянет в данный момент. Одни эмоции, которые мы в себе культивируем, воздействуют на нас позитивно, другие же - негативно. Но во всех религиях осуждается уныние, а печальная, тоскливая музыка разрушает. Когда эмоция овладевает, человек в силах ей противостоять.
Но музыка действует впрямую на подсознание. Музыка духовная или классическая улучшает состояние человека, делает его менее уязвимым в стрессовых ситуациях. Музыка других жанров ослабляет возможность самоуправления и самоконтроля (отсюда, например, агрессивность на рок - концертах) Специалист, получивший академическое образование, знает, как действует музыка, и не будет перегибать палку. Сам музыкальный материал наделен определенными энергетическими силами, то есть если ты используешь слишком сильную ударную установку, или слишком сильный бас, или чересчур резкое звучание, то из хорошего можно сделать вредное. 65 децибелов - порог естественной слышимости, 90 - звук самолета на старте, а 120 - нормальная дискотека. Специалисты уверены: к музыке надо относиться избирательно и достаточно осторожно. Если звучание слишком громкое, не стоит терпеть, лучше убавить звук - ведь разрушаются определенные структуры мозга, и они не восстанавливаются. Если вы ощущаете слишком назойливую повторность ритма, это тоже вредно: ритм должен быть разнообразным. И еще о резонансе. Кто - то из зарубежных психологов проводил эксперимент - заставлял наркоманов слушать Бетховена. Для них это было невыносимо, они просто разбегались. Их полная внутренняя нестабильность и дисгармония входили в диссонанс с гармонией прекрасной музыки. "Я старательная мама" Психологи утверждают, что любая женщина должна состояться не только в профессии, но и в материнстве. У Лидии Янковской двое взрослых детей: дочке 21 год, сыну - 20. Стасик работает звукорежиссером в музыкалном театре города Иваново, вместе с отцом (дирижер Владимир Янковский). Маша учится на факультете журналистики, много лет работает в фольклорном ансамбле "Сирин" Александра Рогачевского. Я старательная мама, я их очень люблю и хочу, чтобы они знали об этом. Мне кажется, что никогда не нужно скрывать свою любовь.

вернуться на главную страницу